driving through the dark,
On the back seat, the incidence of light dances a repeating motif.
An endless row of lampposts is visible until the dark horizon.
As the stars take over, the choreography unfolds little by little.
The moon contemplates the infinite scene from her solitary perspective.
Through minimalist percussion compositions, a 3D sound installation and strings, the listener is drawn into a performance that plays with the experience of time.
For (x) is a performative reflection on endlessness
Lucas Kloosterboer: Percussion
August Vervuurt: Percussion
Wouter Torringa: Violin
Hessel Moeselaar: Viola
Pau Sola Masafrets: Cello
Aaron Lumley: Bass
Elsa van der Linden: Tenor Saxophone
Artist statement
Maker, slagwerker, performer. Ik gebruik improvisatie als onderzoeksmethode om ter plekke af te tasten wat de beste keuze is voor het moment. Als maker ben ik geïnteresseerd in het maken van interdisciplinaire compositie- en spelvormen waarin de rol van (toevallige) omgevingsinput zich verhoudt tot een compositie of een afgesproken concept. Hierbij werk ik voornamelijk 'site-specific'. Ik start altijd vanuit de oren (de muziek), vanwaar ik werk aan een multidisciplinaire ervaring, waarbij beeld, geluid en beweging in samenspraak opgaan.
Ambities
Ik ga graag als uitvoerend componist/slagwerker en beweger/performer aan de slag bij (experimenteel) theater en film. Als maker en organisator hoop ik met mijn stichting BUI (bevordering Utrechtse improvisatie) een gevestigd platform in Utrecht te hebben, waarbij we ruimte en evenementen organiseren voor interdisciplinaire improvisatieprojecten en waarbij we zelf onze eigen voorstellingen opvoeren. Daarnaast hoop ik betrokken te zijn bij maakprocessen van andere jonge makers om ze te coachen en te ondersteunen.
Geleerd tijdens de studie
Artistieke visie is kiezen. Tijdens mijn bachelor heb ik enorm veel aan mijn ambacht als slagwerker gewerkt. Tijdens deze Master ben ik veel meer gaan inzoomen op specifieke elementen die al uitvoer, om erachter te komen dat daar de essentie zit van wat ik graag doe. Ik vond dit bijvoorbeeld in het spelen van een enkele roffel op een snare drum in plaats van het gebruiken van een uitgebreid drumstel met enorm veel toeters en bellen.
Overzicht van publicaties / exposities / prijzen / concerten / voorstellingen etc.
28 juni eindperformance 'For (x)', 19:00 bij ZIMIHC theater Stefanus.
For (x) is een muzikale performance waarin het thema 'oneindigheid' op eigen wijze wordt verklankt. Door middel van minimalistische slagwerk composities, een 3D geluidsinstallatie en strijkers wordt je als luisteraar meegenomen in een performance die speelt met de ervaring van de tijd.
Sticking with the Roll
Sticking with the Roll
A research on freedom in performance,
embodiment and the curation of tools for
improvisation
This artistic research is concerned with the experience of freedom in performance from the perspective of an improvising percussionist. Through the process of researching embodiment
in practice and the experimentation with a set of specifically curated tools, artistic and technical insights are obtained. By personally defining the terms improvisation, freedom and embodiment, a framework is set for the important phenomena involved in this research. The curated tools are formed from a personal artistic interest in: forward groove, pulse, repetitive patterns and the illusion of a long note played on drums. These aspects formed the base for the curation of two tools: ’Therapy’ (an unpredictable set of repeating rhythms to create an intricate sounding sensation) and ‘the roll’ (a tool for performing a long note on drums, with a focus on resonating overtones). In the process of this research an artistic interest in minimalism occurred though witnessing and reflecting on solo performances of inspiring artist. It led to a narrowing of my research frame that made the experimentations of the tools more precise and noise reductive. The embodied knowledge gained through the process of working with the tools started to be experienced differently in relation to the cognitive aspects when performing. This resulted in the experience of more physical awareness, headspace and overall a greater sensation of freedom when performing.
