Jan Timmers explores the way we shape things through our sight. During painting, he examines his objects carefully and translates the essence of his subject into his work. By painting the same red flower, wrapped in cellophane for multiple days, it becomes clear how his work is not about the flower, but about the colors that change through time, the light that always affects the cellophane differently.

The still life fascinates him, as the circumstances around his subjects, such as light, constantly offer him something new. Within this, his work also reflects on the passage of time. Timmers removes all assumptions or prior knowledge about the object and just shows what is left. His paintings reveal how we are stuck in constructs and offer a clear view of the perception of observation. By peeling away all prior knowledge and revealing what remains, Timmers also invites you, the viewer, to consider how you normally perceive daily objects.

Artist statement

For my latest work I focused on painting from life. Because of this, the paintings encapsulate not only that which I paint, but also the act of observation. By limiting myself to only paint things wrapped in cellophane, I have allowed myself to place focus on the act of painting. During this act, I attempt to detach myself from the world of ideas, to place focus not on the idea of painting the thing in cellophane, but on the essential parts: their colour and form, and their appearance.
To me, this series reveals the effect of looking; in some places of the works we might recognize plastic, and in other places that recognition might be disturbed and exchanged for a geometric red plane of colour. It intrigues me how the final image is located on the edge of formation and collapse, a continuous dance between these two. As such, the paintings are not as much about the the things underneath the cellophane, as they are about the act of looking, and how everything within this act is always in flux.

Ambitions

Over vijf jaar wil ik graag nog steeds schilderen, en dit beoefenen met een volwaardige oprechtheid.

Learned during the studies

Het belangrijkste dat ik heb geleerd is dat de kunst een domein an sich is. Een schilderij laat zichzelf niet vooruit uitdenken. Evengoed als dat de bezigheid van het kunst maken zich niet laat gieten in een productiviteitsnorm, meer uren in het vak is dan ook geen garantie tot succes.

List of publications / exhibitions / prices / concerts / shows etc.

Nominations
2023/ Dooyewaard Stipend

Exhibitions (solo)
2021 / EXboot, de Nijverheid
Utrecht, The Netherlands

Exhibitions (group)
2023 / Trailer, AG, Utrecht, The Netherlands

2022 / Herman van Veen Arts Center
Soest, The Netherlands

2021 / TOEVLUCHT, De Havenloods
Utrecht, The Netherlands

2021 / OFFLINE, HKU Pastoe
Utrecht, The Netherlands

2021 / HENK, Galerie Logman
Utrecht, The Netherlands

2019 / Sur-Face, HKU Pastoe
Utrecht, The Netherlands

2019 / De Discotheek
Utrecht, The Netherlands

2019 / ROEM
Utrecht, The Netherlands

Slijk

“Ik spring op en knuffel hem, wetende dat woorden met de schilderijtjes mee neer zouden vallen. Even probeert hij tegen te stribbelen maar ik druk hem strakker tegen me aan. In mijn armen voelt zijn bottige lijf als het pantser van een vliegend hert dat elk moment uit elkaar kan splijten.”

Tim is schilder, gevangen in de sleur van gedachten, angst en dagelijkse beslommeringen. Wanneer hij wordt uitgenodigd voor een diner met zijn jeugdvrienden, wordt zijn leven – evenals dat van de rest – onvermijdelijk in perspectief gezet. Met een abrupt einde als gevolg.

Slijk is een intrigerend verhaal over kunst, liefde en natuur, over hoe mensen, verschillend als ze zijn, verbonden zijn in hun zoektocht naar een waarheid, en hoe deze zoektocht de ene persoon op de been kan houden waar het de ander een halt toeroept.