What fascinates me is that within the framework of a painting, there are a constant of recurring images and questions that are repeated throughout history. Each time, a painting and the image in it must be reinvented. The images are always temporary and timeless at the same time.
Within my work, I want to relate to this idea of interrelation. I do this by isolating and painting motifs that are inherently connected to my idea of painting. By bringing together different motifs, allusions, and ways of depicting, I play with the connotation that the images have within history and initiate a dialogue between the viewer and the context of painting.
Important for me is the ongoing search to find out how I can depict such a motif and question why. What is my representation of that motif, and what does it say? Which way or method of painting best suits my interpretation of that motif? The handling of paint, the tactility of the surface, and framing of the image play an important role in this process.
Artist statement
How can a material substance, such as paint, be transformed into something ethereal? The work of Sam Werkhoven derives from his fascination for light. In his work, he responds to his predecessors, who intrigue him. The work of another often provides an occasion for the creation of work. Yet, the other painter, or the work of the other painter is not the main focus. Rather, Werkhoven creates a dialogue between past and present, using subtle references to art history.
For example, within his series of skies, Werkhoven connects himself to the Dutch painters in the 17th century, who became fascinated by the Dutch light. By presenting air and light in different forms, his work is also about the notion of painting in itself. Meanwhile, he plays with the literal space depicted. By constantly zooming in and out on his works, he creates a layered context, in which his paintings are responding to each other, to history, and to materiality.
Text by: Hagar Schuringa.
Ambities
Mijn ambitie is om altijd te kunnen blijven schilderen. Ik wil me graag verder ontwikkelen als professioneel kunstenaar en mijn brood verdienen met mijn werk. Om deze reden ben ik geïnteresseerd in het nastreven van een masteropleiding of een postgraduaat, zoals de Ateliers of de Rijksacademie, om mijn werk verder te bevragen en ontwikkelen.
Geleerd tijdens de studie
Er zijn veel verschillende en belangrijke dingen die ik meeneem uit mijn tijd aan de academie, maar een van de meest belangrijke is het belang van volhardend werken en maken. Door herhaaldelijk beelden te maken, krijg ik een dieper inzicht in de redenen waarom ik ze maak, wat ik ermee wil uitdrukken en hoe ik dat het beste tot stand kan brengen.
Het proces van herhaling stelt me in staat om dieper in mijn eigen werk te duiken. Het stelt me in staat om te experimenteren, te verkennen en te ontdekken wat werkt en wat niet. Elke herhaling geeft me de gelegenheid om weer iets te nieuws te zien.
Overzicht van publicaties / exposities / prijzen / concerten / voorstellingen etc.
Nominatie: Dooyenwaard stipendium.
Soloshow:
KABINET, soloshow, Eiland van Enst, Amsterdam
Groupshow:
2023:
Trailer, Groupshow, AG, Utrecht
2022:
Kapsalon, groupshow, The Next, Landgoed de Paltz, Soest
2021
Zinc Goat, Groupshow, LOKAAL, Utrecht
2020
FOMA, Groupshow, Oude Broese, Utrecht
Kunstroute Leiden, Groupshow, Stadsgehoorzaal, Leiden
Exposure Fine arts in Education, Groupshow, Pastoe Fabriek, Utrecht
I've got lemons too: Eindeloos hetzelfde en geen ogenblik gelijk.
Mijn essay is het resultaat van mijn interesse en liefde voor schilderkunst en mijn wens om meer inzicht te krijgen in mijn eigen werk, de gerelateerde interesses en hoe ik deze onder woorden kan brengen. Door mijn fascinaties en gedachten te vertalen naar woorden, ontdekte ik een verband met het idee van interrelatie binnen schilderijen. In dit essay bespreek ik hoe ik naar dit idee kijk en hoe ik me als schilder daartoe verhoud. Wie ben ik vandaag als schilder? Hoe kijk ik naar de schilderkunst? Wat is mijn interpretatie van wat ik zie en hoe representeer ik dat? En wat is de waarde van een stilstaand beeld in onze nogal vluchtige beeldcultuur waar naar mijn mening taal en narratief vaak de boventoon voeren.
Het essay omvat een beschrijving van verschillende kunstenaars en schilderijen die een grote indruk op mij hebben gemaakt. Ik schrijf over mijn persoonlijke interpretatie van deze werken en hoe ik ze binnen mijn eigen werk probeer te gebruiken. Hoewel ik informatie en elementen uit deze werken onderbouw met informatie uit verschillende bronnen, is het vooral een betoog gebaseerd op mijn eigen persoonlijke blik en mening. Binnen het idee van interrelatie en onderlinge verbanden tussen verschillende schilderijen speelt mijn selectieve waarneming een belangrijke rol. Door me te concentreren op een onderwerp, ga ik het herkennen in de wereld om me heen. De citroenen van de schilder Zurbarán zijn hier een voorbeeld van en komen in elk hoofdstuk terug. De afgelopen maanden zag ik overal citroenen en wolken, deze komen dan ook vaak voor in mijn werk en in dit essay.
